中国画的最早载体是帛——丝织物，提到帛画，人们自然会想起西汉马王堆帛画乃至唐宋的绢本工笔画。

在江苏扬州有一种源于古代的当代帛画，那就是堆锦技艺。所谓堆锦技艺，也称作丝锦画，就是用各色丝线、丝锦在纸上创作，素材多取自于花鸟虫鱼等传统国画，堆锦也是中国最古老帛画的延续和传承。近日，扬州堆锦技艺大师李仲华首创漫画形式的作品《有为》，并以拉丝方式进行创作。

堆锦作品《有为》

首创漫画形式作品，以拉丝方式创作

“这是我首个漫画形式的作品。”在工作室，李仲华向记者展示了这件堆锦作品《有为》。李仲华介绍，《有为》作品刻画了古代孟子一边品茶，一边思索人生的画面，并摘录了孟子的名言“人有不为也，而后可以有为”。

“这件作品是我疫情期间创作的，也是我对疫情的思考。”李仲华说，无数的医护人员和社区志愿者冲锋在前，然而也有一些不文明的现象发生，“这就让我想到了孟子的‘有所为而有所不为’，希望以这件作品来致敬勇敢的医护人员。”

“以前的作品都是将丝剪碎后进行粘贴，这次我也是以拉丝方式创作。”李仲华表示，《有为》是继2021年创作的作品《荷花翠鸟》后，第二幅以拉丝方式创作的作品，“拉丝就是把所需的颜色，通过反复拉的过程达到想要的色彩，颜色过渡自然，色彩甚至比刺绣还要细腻。”

记者看到，整件作品色彩柔和，意境清新淡雅。因画面以漫画形式展示，构成了独特的艺术语言，形成了别具一格的艺术风格。

创作具有一定难度，创新离不开经验积累

“作品《有为》的创新具有一定难度，最终成功创作离不开经验积累。”李仲华说，堆锦的鲜明特征，是以色彩肌理为主体构成作品的动态美和意象美。因《有为》以漫画形式创作，比如字体就不能娟秀，而要起到诙谐随意的效果，给人一种耳目一新的感觉，这就要求对色彩和布局方面有所把握。

李仲华师从原中央美院院长张世椿先生，最初接触堆锦时，才10岁左右。“我从张世椿先生那学习的堆锦技艺，该项技艺也是老师自己研究复原的。”李仲华介绍，从20世纪70年代开始，张世椿先生默默地进行着突破性的探索，历经10多年，实现了从质材工具、技法语言到艺术境界的全方位开拓。

在跟着张世椿先生学了5年的技艺后，李仲华也开始了对堆锦技艺的学习和研究之路。李仲华在创作过程中，全部靠自己去悟，去感悟那些画面和色彩的搭配，这需要大量的时间和基本功训练。

“我研究堆锦已经50年，作为扬州市非物质文化遗产项目堆锦技艺代表性传承人，总要有些创新，从而让这一技艺的作品更完美。”李仲华说。

每年为超4000人授课，堆锦技艺可薪火相传

无论是张世椿先生，还是李仲华大师，无不表现出他们对堆锦的热爱，也体现了传统手艺人“择一事而爱一事且终一生”的匠心精神。

如今，李仲华的许多优秀作品已走向世界，成为中华民族对外交流的一张名片。作品多次在国内外展出，先后荣获“华夏珍奇优秀作品奖”、香港“第三届世界华人艺术大会特别金奖”，并授予“世界杰出华人艺术家”称号。

李仲华不仅自己钻研堆锦技艺，还努力将这门几近失传的技艺推而广之。从扬州486活态展示到学校非遗授课再到社区展览，李仲华将堆锦这一技艺手手相传、有口皆碑。

“堆锦这项技艺，我每年为超4000人授课。”李仲华说，想要学好堆锦，诗书画印都需要了解掌握，从而融入到堆锦技艺当中。但想要快速上手，初学者学习半小时，就能独立创作一幅画面，“因为非遗文化进校园，我看到很多孩子对此充满兴趣，我对堆锦技艺的未来充满信心，相信这门技艺可以薪火相传。”

作者单位：扬州报业传媒集团